Allá por los 80 y pico, desde canal 7, Gloria Trevi con las medias rotas, los pelos parados y las piernas abiertas gritaba desde Buenos Aires un montón de palabras que a mi español rioplatense le resultaban extrañas y ajenas.
Nada me identificó en aquella época con sus canciones. Excepto, mi atracción por la rebeldía.
Mis amigos y yo eramos rock and rolleros localistas y para no resultar incultos ni demodé por supuesto, el norte inglés era nuestra Meca Musical.
Por lo tanto Gloria pasó bastante desapercibida para nuestros soberbios e ignorantes oídos.
Claro que todos crecimos, diríamos que nos volvimos viejos y burqueses. También globalista. Y muchos de nosotros nos convertimos en emigrantes.
Cuando el año 99 llegué a Monterrey, Nuevo León, me dí de bruces con una sociedad pacata, conservadora y extraña. Durante el día una ciudad exacerbadamente católica rayando a la extrama derecha de la Iglesia. Por la noche, una ciudad rock and rollera, con olor a mota, sonrisa amigable y sexo en las plazas.
Aprendí el juego de la sociedad regia. Y por sobre todas las cosas aprendí, el lenguaje de Gloria Trevi. Supe de los huevos de esa mujer que salió a cantar sus verdades a su propia ciudad...
Con amor en el medio uno aprende a quererlo todo. Fué así que los regiomontanos me enseñaron a escuchar, a entender y querer el trabajo de aquella mujercita pequeña en estatura y grandiosa en talento.
Aprendí a amar a Gloria y a identificarme con ella. Y nunca es tarde aunque la adolescencia se me quedara guardada en mi closet personal, la Trevi canta a la adolescencia eterna. A esa que salta ante la dualidad de las sociedades que todo lo prohiben a la luz del día y que a la noche, lo habilitan y enriquecen a costa de los valientes que se emborrachan, cojen, y fuman como se les dé la real gana.
sábado, 1 de agosto de 2009
miércoles, 1 de julio de 2009
a mi mamá
En mi cumpleaños dejó aquí mi humilde homenaje a la mujer que me dió la vida.
En su honor, aquí un video de una de sus canciones favoritas que adoré desde niña, y la imagen de su gran ídolo de la canción:
el gran RAPHAEL
En su honor, aquí un video de una de sus canciones favoritas que adoré desde niña, y la imagen de su gran ídolo de la canción:
el gran RAPHAEL
jueves, 25 de junio de 2009
¡Estoy hasta la madre!
Es triste leer y escuchar con la ligereza y soltura no solo de pluma sino de lengua con la que hablan sobre la vida de alguien que en realidad, nunca conocieron de verdad.
Opinar sobre lo que dijo o no la prensa y el cúmulo de letras amarillistas que hicieron y desahacieron la imagen de una persona de la cual, en realidad yo me pregunto quien diablos estaba tan cerca como para saber tantas "verdades" de su persona.
No fuí fanática ni seguidora de su música, pero marcó parte de mi generación y revolucionó el mundo del pop con sus bailes, sus show, sus ritmos. Y su trabajo habla por si sólo, no necesita la aprobación o desaprobación de ninguno de nosotros y menos ahora que está muerto.
El siempre más que admiración me dió lástima. Y juro por Dios y todos los Santos jamás me hubiese gustado ser él.
Entonces ahora me resisto por leer (así cómo lo hice mientras estuvo en vida) que un "pedófilo y racista menos en el mundo", "que le hace bien al mundo un degenerado menos", me resisto a creer que haya gente que no sepa respetar la memoria de un muerto.
Y no es qué (como despotrican algunos con la sabiduría que les da su propia ignorancia) , no es qué después de muerto uno tenga que hablar que el muerto fué "bueno", no es que ahora el Facebook se llene de comentarios y música de M.J. porque murió y en vida nadie se acordara de él, es qué olviden si les gustaba o no su show, su música o sus extravagancias (para muchos frustraciones personales para otros) es qué hay gente que no ha aprendido a morderse la lengua antes que hablar mierda de otros que ni siquiera jamás tuvieron el privilegio de verlo en un escenario por qué quizá es cierto, no tenían para pagar la entrada pero en verdad, que placer le causa alguna gente hablar u escribir o repetir las mentiras que otros escriben o repiten y regodearse en que son genialidades.
Yo solamente pediría que por educación (si es que la tienen) y por respeto (si es que conocen esa palabrita) se callaran la boca y no escribieran ni dijeran nada. Estoy indignada de leer comentarios no solo en Facebook de gente escribiendo tanta mierda sobre una persona, que por Dios a mí más que ganas de ser como él me daba pena que tuviera que vivir la vida que vivió desde niño.
Podrían pensar al menos que ese MJackson que ahora no puede defenderse tiene derecho a descansar en paz así como les gustaría que sus propios hijos, hermanos y padres pudieran hacerlo cuando murieran?
Podrían pensar por un segundo que Michael Jackson no era un invento de Hollywood no más sino una persona de carne y hueso con sentimientos como todos nosotros?
No sé...pregunto..podrían pensar por un segundo que Michael fue también un niño asustado como ustedes?
Sería lo mínimo que pudieran hacer.
Y conste que ni siquiera me tomaré el trabajo de correjir éste texto porque estoy furiosa.
Opinar sobre lo que dijo o no la prensa y el cúmulo de letras amarillistas que hicieron y desahacieron la imagen de una persona de la cual, en realidad yo me pregunto quien diablos estaba tan cerca como para saber tantas "verdades" de su persona.
No fuí fanática ni seguidora de su música, pero marcó parte de mi generación y revolucionó el mundo del pop con sus bailes, sus show, sus ritmos. Y su trabajo habla por si sólo, no necesita la aprobación o desaprobación de ninguno de nosotros y menos ahora que está muerto.
El siempre más que admiración me dió lástima. Y juro por Dios y todos los Santos jamás me hubiese gustado ser él.
Entonces ahora me resisto por leer (así cómo lo hice mientras estuvo en vida) que un "pedófilo y racista menos en el mundo", "que le hace bien al mundo un degenerado menos", me resisto a creer que haya gente que no sepa respetar la memoria de un muerto.
Y no es qué (como despotrican algunos con la sabiduría que les da su propia ignorancia) , no es qué después de muerto uno tenga que hablar que el muerto fué "bueno", no es que ahora el Facebook se llene de comentarios y música de M.J. porque murió y en vida nadie se acordara de él, es qué olviden si les gustaba o no su show, su música o sus extravagancias (para muchos frustraciones personales para otros) es qué hay gente que no ha aprendido a morderse la lengua antes que hablar mierda de otros que ni siquiera jamás tuvieron el privilegio de verlo en un escenario por qué quizá es cierto, no tenían para pagar la entrada pero en verdad, que placer le causa alguna gente hablar u escribir o repetir las mentiras que otros escriben o repiten y regodearse en que son genialidades.
Yo solamente pediría que por educación (si es que la tienen) y por respeto (si es que conocen esa palabrita) se callaran la boca y no escribieran ni dijeran nada. Estoy indignada de leer comentarios no solo en Facebook de gente escribiendo tanta mierda sobre una persona, que por Dios a mí más que ganas de ser como él me daba pena que tuviera que vivir la vida que vivió desde niño.
Podrían pensar al menos que ese MJackson que ahora no puede defenderse tiene derecho a descansar en paz así como les gustaría que sus propios hijos, hermanos y padres pudieran hacerlo cuando murieran?
Podrían pensar por un segundo que Michael Jackson no era un invento de Hollywood no más sino una persona de carne y hueso con sentimientos como todos nosotros?
No sé...pregunto..podrían pensar por un segundo que Michael fue también un niño asustado como ustedes?
Sería lo mínimo que pudieran hacer.
Y conste que ni siquiera me tomaré el trabajo de correjir éste texto porque estoy furiosa.
viernes, 12 de junio de 2009
sábado, 30 de mayo de 2009
Los Hollywood en Hollywood.
Ayer a la noche, desde Knitting Factory en pleno Hollywood Bulevar, Los Hollywood dejaron en claro que en el escenario, es donde se demuestra si el talento supera a la producción. Sin glamour, sin pose, sin máscaras, Heidy (voz y guitarra), Gustavo (batería) y Chuy (bajo y guitarra) disfrutaron de su música y por ende, nos permitieron disfrutar de su excelente show.
Sin duda una banda joven, fresca y con mucha proyección. Originarios de San Diego sus letras pasan del inglés al español sin perder la poesía de ambas lenguas.
- Escribimos las canciones en los dos idiomas- cuenta Heidy- porque así es como hablamos nosotros.
Influenciados por el rock británico no pierden de vista sus raíces latinas:
- Somos hijos de mexicanos y amamos nuestra escencia musical- dice Gustavo- aunque no oculto mi pasión por los Beatles o por los Doors quienes son parte de mi inspiración.
Su música posee la elegancia del viejo rock británico tanto como la poesía del son latinoamericano. Esa conjunción permite que el sonido de Los Hollywood alcance el corazón de blancos y latinos por igual.
Hollywood es de y para todos...y ellos lo demuestran.
martes, 12 de mayo de 2009
Archive: Good Bye
Archive My Space
Banda electrónica londinense representativos del Trip-Hop y el rock progresivo.
Conformada por Darius Keeler y Danny Griffiths en 1994 desde las cenizas de Genaside II en Inglaterra. Su primer álbum "Londinium" grabado en Island Records junto a Roya Arab (vocal femenina) y el jóven rapero Rosko John en 1996, tiene gran similud con el estilo de Massive Attack, ambas bandas con sonido de Bristol.
El álbum fue recibido con una crítica moderada pero trajo en consecuencia disputas internas en el corazón de la banda.
En 1997 Keerler y Griffiths reforman la banda con la cantante Suzanne Wooder con quien lanzan su segundo álbum en 1999: "Take my Head". Una mezcla de pop y trip-hop sinfónico con un corte más melódico que el álbum anterior.
(para leer más visitar...Archive...)
domingo, 3 de mayo de 2009
Los Hollywood from San Diego-Los Angeles, CA
La banda oriunda de San Diego, CA, nace en el 2007 y está compuesta por Heidy (voz),
Marcos (guitarra y bajo) y Gustavo (batería).
El sonido está marcado por una gran influencia del rock inglés mezclado con estilos latinos. Son dueños de una melodía fresca y una estética que conjuga muy bien la mezcla anglo-hispana.
En enero del 2008, Los Hollywood, grabaron su album debut bajo la producción del sello Indie Carrusel Records.
En el mes de junio del año pasado ganaron la primer batalla de bandas a nivel nacional (US) patrocinado por My Space Latino. Ésto les llevó a convertirse en una de las cinco bandas (junto a Ceci Bastida) que obtuvieran el patrocinio de Latin My Space.
Éste 2009, precisamente en el mes de marzo, se lanzó el video de su primer sencillo: "No te agüites" y ya han comenzado su primera gira por México y Estados Unidos promocionando lo que es su primer álbum.
El crecimiento obtenido por la banda, no se pone en tela de juicio; los logros van en aumento.
El 28 de Mayo, los escucharemos tocar en KNITTING FACTORY, Los Angeles, CA.
Los Hollywood...My Space...
sábado, 2 de mayo de 2009
Vanessa Mae
Si la memoria no me falla, hace muchos meses atrás creo haber subido algo de ésta virtuosa del violin: Vanessa Mae.
Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson, (Vanessa Mae) nació en Singapur el 27 de octubre de 1978.
En 1994 se hizo famosa internacionalmente gracias a la grabación de "The Violin Player". Es una violinsta de formación clásica pero su originalidad recide en mezlcar diferentes estilos como el pop, electrónica y el jazz con los clásicos.
Álbumes:
Página oficial: click here...
Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson, (Vanessa Mae) nació en Singapur el 27 de octubre de 1978.
En 1994 se hizo famosa internacionalmente gracias a la grabación de "The Violin Player". Es una violinsta de formación clásica pero su originalidad recide en mezlcar diferentes estilos como el pop, electrónica y el jazz con los clásicos.
Álbumes:
- Violin (1990)
- Kids' Classics (1991)
- Tchaikovsky & Beethoven Violin Concertos (Vanessa Mae) (1991/1992)
- The Violin Player (1995)
- The Alternative Record from Vanessa-Mae (1996)
- The Classical Album 1 (1996)
- China Girl: The Classical Album 2 (1997)
- Storm (1997)
- The Original Four Seasons and the Devil's Trill Sonata: The Classical Album 3 (1999)
- The Classical Collection: Part 1 (2000)
- Subject to Change (2001)
- The Best of Vanessa-Mae (2002)
- Xpectation (Jazz colaborando con Prince) (2003)
- The Ultimate (2003)
- Choreography (2004)
Página oficial: click here...
lunes, 13 de abril de 2009
Amandititita: La Reina de la Anarcumbia
Aparentemente un video tonto de una nena tonta...sin embargo, aseguro que Amandititita de tonta no tiene un pelo.
Amanda Lalena, (Amandititita) lleva en su sangre el amor por las letras.
Egresada de la Sociedad General de Escritores de México, es hija de un gran compositor mexicano y no puede negar que genéticamente lleva el don de la ironía y la creatividad.
Su reciente trabajo "Amandititita: La Reina de la Anarcumbia" gira alrededor del globo a través de My Space, You Tube, I tune y Amazon.
Amandititita le gusta provocar reflexión en sus letras y diversión en su música.
Su estilo musical despreocupado hace de la mezcla del rap, la cumbia y el pop un sonido original y único. Lo cual ya sabemos genera bastante controversia amén si se utiliza la cumbia como base.
Su propuesta es anárquica y siguiendo la línea de lo que significa anarquía no dudo que sus canciones iran evolucionando y así como generará seguidores también cosechara detractores. Pero jamás pasará desapercibida ni habrá término medio; es decir, con Amanditita todo puede suceder.
Su primer disco "La Reina de la Anarcumbia" salió en febrero de 2008, con 10 canciones y fue editado por Sony:
- "La Muy Muy"
- "Viernes de Quincena"
- "Mecánico"
- "Libidinoso"
- "La Microbusera"
- "Metrosexual"
- "La Mata Viejitas"
- "La Cumbia de Telmex"
- "El Balneario"
- "Sangoloteo"
sábado, 28 de marzo de 2009
En Tia Chucha: la Santa Cecilia.
Una de las bandas que adoro en L.A. Llevan un año y medio casi dos tocando. Hacen fusión de varios estilos, son independientes, han grabado su primer demo con mucho esfuerzo. Ponen al público de pie durante todo el concierto,llenan de alegría el aire, brillan con su propio color. Nativos de L.A. con letras tanto en inglés como en español, arman su propia producción. Marisol la vocalista me trae recuerdos vocales de grandes mujeres del soul. El acordeón me transporta al norte mexicano...jazz...bossa...blue...banda...cumbia...una mezcla dificil de lograr. Lo hacen bien, maravillosamente bien.
La buena onda y el talento son los dos ingredientes fundamentales que invitan a seguir los pasos de ésta maravillosa banda angelina.
Todo dicho, hoy me voy a Sylmar a bailar al son de LA SANTA CECILIA.
domingo, 22 de febrero de 2009
Peter Gabriel: Biko
Hay intérpretes que me han marcado la vida, Peter Gabriel es uno de ellos.
Uno de los temas que más me ha dejado huella ha sido "Biko".
Peter Gabriel grabó en su tercer disco en el año 80 éste homenaje a uno de los estudiantes activistas más recodardos de la historia contra- Apartheid.
Biko en el año 1977 fué una víctima más en manos del Estado racista-terrorista del Apartheid en Sudáfrica.
Peter Gabriel web..click here...
Biko...Click here...
Uno de los temas que más me ha dejado huella ha sido "Biko".
Peter Gabriel grabó en su tercer disco en el año 80 éste homenaje a uno de los estudiantes activistas más recodardos de la historia contra- Apartheid.
Biko en el año 1977 fué una víctima más en manos del Estado racista-terrorista del Apartheid en Sudáfrica.
Peter Gabriel web..click here...
Biko...Click here...
sábado, 21 de febrero de 2009
miércoles, 18 de febrero de 2009
Ceci Bastida mañana en L.A.
Ceci Bastida
Mañana en concierto en EastSide Luv en L.A.
Y estaré en primera fila.
Escuchen..."Que no te digan que no"
Ceci Bastida My Space...
lunes, 16 de febrero de 2009
pedido de ayuda: se busca
Necesito saber quien interpreta ésta canción con suma urgencia. Cualquier información dejarla en comentarios...
domingo, 15 de febrero de 2009
Enrique Bunbury: Helville de Luxe
Enrique Bunbury ha disfrutado de la Gloria y también del Infierno. Una furia de éxitos le acompañaron en la década de los 80 y los 90 cuando Héroes del Silencio se convirtió en un ícono del rock español. Pero no todo fue Gloria para Bunbury. El infierno llegó cuando años más tarde, los fans del grupo le culparon de la separación del mismo.
Los altibajos han sido varios para el cantaoutor español que comenzó a sus doce años en el mundo de la música. Por ese entonces compró su primer guitarra electrica y creó "Apocalipsis". Una banda de rock formada por amigos de su escuela secundaria, a los cuales el nombre por supuesto les quedó grande. De "Apocalipsis" pasó a formar "Proceso Entrópico" un nombre inspirado mientras Enrique miraba un programa de Ibañez Serrador.
El póximo paso fue convertirse en el vocalista de "Zumo de vidrio", el cual fuera la semilla para dar nacimiento a "Héroes del Silencio".
Bunbury es un explorador solitario. Un hombre que dice no ser "un hombre delgado que no flaquea jamás". Pero siendo seguidor de su carrera como solista (a los cuales muchos le aguran un "éste pibe no va a hacerla solo"), creo que él es un hombre delgado que se resiste a caer aún bajo los ladrillos que los fanáticos de Héroe le tiraron alguna vez al escenario.
Bunbury es un adelantado, un chamán que vive el futuro creativo mientras otros solo pueden ver el presente. Cuando sus fans festejaban su gloria, él estaba pensando en su siguiente paso: intentar algo nuevo, diferente aún implicando una separación dolorosa como fué la de Héroes.
En el 2008, Héroes volvió a reunirse haciendo una corta y exitosa gira dónde el público demostró haberlos estado esperando durante todos éstos años. Y en el mismo año, exactamente el 7 de octubre Bunbury lanza "Helville de Luxe". El título del álbum hace referencia a la casa que el cantautor español posee en Zaragosa. Casa que anhelo por muchos años debido al cansancio de sus continúas giras, viajes y vida entre aviones y hoteles.
EL álbum está compuesto por 15 temas y posee una estética muy diferente al resto de los trabajos de Bunbury aunque definitivamente refleja la calidad tanto en letras (verdaderos poemas) cómo en instrumentación. Un estilo más americano y menos de español. Un vuelco hacia la frontera americo-mexicana.
Bunbury se presentará en Los Angeles el 26 de febrero en el Anfiteatro de Universal para mostrar en vivo su nuevo trabajo. El cual a muchos los tiene perpelejos puesto que el compositor ha dicho lo escibió en el momento de mayor felicidad en su vida, siendo que durante toda su carrera hizo apología a que no se puede escribir cuando uno es feliz.
Llevo varios días escuchando "Helville de Luxe" y siento que es un disco que quizá después de escucharlo muchas veces puede realmente apreciarlo en su totalidad.En pocas palabras, no se me hace un disco fácil. Y definitivamente, nada tiene que ver con el Bunbury de Héroes, lo cual puede ser un arma de doble filo. Gloria o caída...pero a Bunbury vale la pena seguirlo.
Tracks:
1.El hombre delgado que no flaqueará jamás
2.Porque las cosas cambian
3.Bujías para el dolor
4.Si no fuera por ti
5.Hay muy poca gente
6.El porqué de tus silencios
7.Doscientos huesos y un collar de calaveras
8.Irremediablemente cotidiano
9.Esto se hace, eso no se hace (solo versión vinilo)
10.La herida secreta (versión on line y vinilo)
11.Canción cruel
12.Bobby Perú (solo versión vinilo)
13.Ven y camina conmigo (solo versión vinilo)
14.Todos lo haremos mejor en el futuro
15.Aquí
Los altibajos han sido varios para el cantaoutor español que comenzó a sus doce años en el mundo de la música. Por ese entonces compró su primer guitarra electrica y creó "Apocalipsis". Una banda de rock formada por amigos de su escuela secundaria, a los cuales el nombre por supuesto les quedó grande. De "Apocalipsis" pasó a formar "Proceso Entrópico" un nombre inspirado mientras Enrique miraba un programa de Ibañez Serrador.
El póximo paso fue convertirse en el vocalista de "Zumo de vidrio", el cual fuera la semilla para dar nacimiento a "Héroes del Silencio".
Bunbury es un explorador solitario. Un hombre que dice no ser "un hombre delgado que no flaquea jamás". Pero siendo seguidor de su carrera como solista (a los cuales muchos le aguran un "éste pibe no va a hacerla solo"), creo que él es un hombre delgado que se resiste a caer aún bajo los ladrillos que los fanáticos de Héroe le tiraron alguna vez al escenario.
Bunbury es un adelantado, un chamán que vive el futuro creativo mientras otros solo pueden ver el presente. Cuando sus fans festejaban su gloria, él estaba pensando en su siguiente paso: intentar algo nuevo, diferente aún implicando una separación dolorosa como fué la de Héroes.
En el 2008, Héroes volvió a reunirse haciendo una corta y exitosa gira dónde el público demostró haberlos estado esperando durante todos éstos años. Y en el mismo año, exactamente el 7 de octubre Bunbury lanza "Helville de Luxe". El título del álbum hace referencia a la casa que el cantautor español posee en Zaragosa. Casa que anhelo por muchos años debido al cansancio de sus continúas giras, viajes y vida entre aviones y hoteles.
EL álbum está compuesto por 15 temas y posee una estética muy diferente al resto de los trabajos de Bunbury aunque definitivamente refleja la calidad tanto en letras (verdaderos poemas) cómo en instrumentación. Un estilo más americano y menos de español. Un vuelco hacia la frontera americo-mexicana.
Bunbury se presentará en Los Angeles el 26 de febrero en el Anfiteatro de Universal para mostrar en vivo su nuevo trabajo. El cual a muchos los tiene perpelejos puesto que el compositor ha dicho lo escibió en el momento de mayor felicidad en su vida, siendo que durante toda su carrera hizo apología a que no se puede escribir cuando uno es feliz.
Llevo varios días escuchando "Helville de Luxe" y siento que es un disco que quizá después de escucharlo muchas veces puede realmente apreciarlo en su totalidad.En pocas palabras, no se me hace un disco fácil. Y definitivamente, nada tiene que ver con el Bunbury de Héroes, lo cual puede ser un arma de doble filo. Gloria o caída...pero a Bunbury vale la pena seguirlo.
Tracks:
1.El hombre delgado que no flaqueará jamás
2.Porque las cosas cambian
3.Bujías para el dolor
4.Si no fuera por ti
5.Hay muy poca gente
6.El porqué de tus silencios
7.Doscientos huesos y un collar de calaveras
8.Irremediablemente cotidiano
9.Esto se hace, eso no se hace (solo versión vinilo)
10.La herida secreta (versión on line y vinilo)
11.Canción cruel
12.Bobby Perú (solo versión vinilo)
13.Ven y camina conmigo (solo versión vinilo)
14.Todos lo haremos mejor en el futuro
15.Aquí
viernes, 13 de febrero de 2009
una canción para mis amigos
Enrique Bunbury
Porque las cosas cambian.
dedicado a quienes están en mi corazón, en mi sangre y mi memoria: mis amigos.
Los cuales son los mejores amores de mi vida.
Porque las cosas cambian.
dedicado a quienes están en mi corazón, en mi sangre y mi memoria: mis amigos.
Los cuales son los mejores amores de mi vida.
Freezepop
"Freezepop" nace en Boston en 1999. La banda está integrada por: Liz Enthusiasm en voz, Kasson Crooker alias The Duke of (el Duque de) Pannekoeken en programación y Sean T. Drinkwater en coros, sintetizadores y vocoder.
Comenzaron realizando producciones para video juegos de Playstation 2 donde incluyen canciones como "Science Genius Girl" en Frequency y "Get Ready" en Guitar Hero.
Graban en ingles pero incluyen dos canciones en francés y japonés.
En el 2001, ganan el Premio a la mejor banda nueva en los American Synthpop Awards.
Para saber más de ellos visitar ...my space Freezepop...
Comenzaron realizando producciones para video juegos de Playstation 2 donde incluyen canciones como "Science Genius Girl" en Frequency y "Get Ready" en Guitar Hero.
Graban en ingles pero incluyen dos canciones en francés y japonés.
En el 2001, ganan el Premio a la mejor banda nueva en los American Synthpop Awards.
Para saber más de ellos visitar ...my space Freezepop...
martes, 10 de febrero de 2009
lunes, 9 de febrero de 2009
Playa Limbo: Así Fue.
La primera vez que escuché ésta canción fue en 1999 en México.
Escuché versiones por varios intérpretes, empezando por Juan Gabriel (autor de la misma) por Rocío Durcal, por Isabel Pantoja, por mi ex pareja etc etc etc.
En realidad era una canción que no me llegaba en lo más mínimo. Hasta éste fin de semana...
Cuando mis amigas llegaron desde San Francisco el sábado desde la puerta de casa me dijeron:
- tenés que bajar una rola ya mismo! venimos escuchandola en el camino y la pasaron en la radio cada 25 minutos y no sabemos quien la canta!
Buscando en la web llegamos hasta la canción. Ellas ni siquiera sabían el nombre exacto del tema pero sabían que el autor era Juan Gabriel.
Encontramos la canción antes del anochecer y desde entonces ninguna de las tres hemos podido dejar de escucharla.
"Así fue" del Sr. Juan Gabriel
Interpretada por Playa Limbo.
La entrada del bajo y la bateria me matan!
Playa Limbo my space...click here...
Escuché versiones por varios intérpretes, empezando por Juan Gabriel (autor de la misma) por Rocío Durcal, por Isabel Pantoja, por mi ex pareja etc etc etc.
En realidad era una canción que no me llegaba en lo más mínimo. Hasta éste fin de semana...
Cuando mis amigas llegaron desde San Francisco el sábado desde la puerta de casa me dijeron:
- tenés que bajar una rola ya mismo! venimos escuchandola en el camino y la pasaron en la radio cada 25 minutos y no sabemos quien la canta!
Buscando en la web llegamos hasta la canción. Ellas ni siquiera sabían el nombre exacto del tema pero sabían que el autor era Juan Gabriel.
Encontramos la canción antes del anochecer y desde entonces ninguna de las tres hemos podido dejar de escucharla.
"Así fue" del Sr. Juan Gabriel
Interpretada por Playa Limbo.
La entrada del bajo y la bateria me matan!
Playa Limbo my space...click here...
viernes, 6 de febrero de 2009
Música para tener sexo.
Desde hace un tiempo he venido grabando un archivo especial en mi computadora.
Se llama "My New Sexmusic Album"
Aún no he podido estrenarlo y lo tomo como una señal de qué aún debo seguir trabajando en él. Ya tengo la cama nueva, cuando tenga el álbum listo de seguro aparece la chica correcta. Entonces ésta será la primer canción que ha de invadir nuestros sentidos:
Se llama "My New Sexmusic Album"
Aún no he podido estrenarlo y lo tomo como una señal de qué aún debo seguir trabajando en él. Ya tengo la cama nueva, cuando tenga el álbum listo de seguro aparece la chica correcta. Entonces ésta será la primer canción que ha de invadir nuestros sentidos:
miércoles, 4 de febrero de 2009
Jay Jay Johanson: Rush
Hoy tengo ganas de ésta canción.
Y no tengo ganas de escribir ningún post.
Así que con músicas y sin palabras, disfruten mis ganas de éste tema.
Ya volveré a escribir algo más.
miércoles, 28 de enero de 2009
Cecilia Bastida: Veo la Marea
Cecilia Bastida es una compositora y cantante mexicana oriunda de Tijuana.
Ocupó el lugar que Juileta Venegas dejó como cantante y tecladista en la banda "Tijuana No". Con la banda canta durante doce años tocando varios escenarios como por ejemplo "Pobre de Ti" compuesta por Venegas y también "Spanish Bombs".
Al terminar este largo período con la banda, Ceci decide tomar un descanso en su vida y se aleja del medio musical. Retoma sus estudios e incursiona en la carrera de historia para posteriormente convertirse en maestra por un corto tiempo. Hasta que Julieta Venegas la invita a colaborar como tecladista y Ceci regresa al medio musical que la vio crecer y le dió tantas satisfacciones.
Luego de trabajar como tecladista y hacer coros junto a Julieta por siete años, Cecilia comienza un nuevo proyecto como solista.
"Veo la Marea" su álbum, será dado a luz en éste 2009.
El 19 de febrero disfrutaremos de uno de sus conciertos en L.A.
Para saber de Cecilia Bastida...my space...
jueves, 22 de enero de 2009
La Santa Cecilia: los albores de una banda en L.A.
La Santa Cecilia es una banda latina que hace música experimental, latina y folk, nacida en Los Angeles. Aún no tiene álbum y creo están grabando sus primeros sencillos.
Lo que doy fé es una de esas bandas con las que uno además de encariñarse después de verlos en vivo, se da cuenta que vale la pena apoyar al talento que está en vías de desarrollo. Porque para éstos chicos la cosa recién empieza. Les espera muchísimo más.
La banda lleva gente, y desde el mes de noviembre ha estado en varios escenarios. Sin ir más lejos ayer tocó en la Placita Olvera (pleno centro angelino) y el sábado se presentaran por Silver Lake.
Tienen futuro. Así lo dice mi ojo y oído musical que no será el una reportera de MTV pero bastantes veces le acierta a los pálpitos que le da un grupo nuevo. Y a la gente les gusta lo que hacen. Por alguna razón últimamente se presentan tanto en vivo en L.A.
De seguro la patrona de los músicos (Santa Cecilia) le va haciendo honor al nombre
Tengo claro que por América del Sur no llegarán (al menos no a las radios) y aunque mis visitas provienen de por esos lares, Canadá y Europa, no olvido que también visitan éste blog desde Centroamérica, México y New York.
Aquí les dejo La Santa Cecilia My Space para que escuchen algunos de sus temas...click aquí...
Y en febrero (confirmado) me voy a ver a las dos super bandas que acabo de descubrir:
Wait.Think. Fast and La Santa Cecilia.
Lo que doy fé es una de esas bandas con las que uno además de encariñarse después de verlos en vivo, se da cuenta que vale la pena apoyar al talento que está en vías de desarrollo. Porque para éstos chicos la cosa recién empieza. Les espera muchísimo más.
La banda lleva gente, y desde el mes de noviembre ha estado en varios escenarios. Sin ir más lejos ayer tocó en la Placita Olvera (pleno centro angelino) y el sábado se presentaran por Silver Lake.
Tienen futuro. Así lo dice mi ojo y oído musical que no será el una reportera de MTV pero bastantes veces le acierta a los pálpitos que le da un grupo nuevo. Y a la gente les gusta lo que hacen. Por alguna razón últimamente se presentan tanto en vivo en L.A.
De seguro la patrona de los músicos (Santa Cecilia) le va haciendo honor al nombre
Tengo claro que por América del Sur no llegarán (al menos no a las radios) y aunque mis visitas provienen de por esos lares, Canadá y Europa, no olvido que también visitan éste blog desde Centroamérica, México y New York.
Aquí les dejo La Santa Cecilia My Space para que escuchen algunos de sus temas...click aquí...
Y en febrero (confirmado) me voy a ver a las dos super bandas que acabo de descubrir:
Wait.Think. Fast and La Santa Cecilia.
lunes, 19 de enero de 2009
Audioslave: Like a Stone
La banda nació en Los Angeles, CA en el 2001 y fué integrada por por el ex vocalista de Soundgarden, Chris Cornell y la instrumentación por parte de Rage Against, Tom Morello (guitarra) Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (Bateria).
Ha sido la primer banda de rock proveniente de US que ha tocado en Cuba. Fueron criticados desde la elección del nombre hasta la ruptura del grupo por asuntos según parece tipo: "desaveniensas personales y musicales".
La banda fue nominada cuatro veces para los Grammy, publicó tres álbumes y vendió más de ocho millones de copias.
Dos años atrás, el 15 de febrero del 2007, Cornell anunció la ruptura oficial del grupo. Y desde entonces me conformo con escuchar lo que dejaron; a mi gusto, más que suficiente.
página oficil de AUDIOSLAVE...click here...
Ha sido la primer banda de rock proveniente de US que ha tocado en Cuba. Fueron criticados desde la elección del nombre hasta la ruptura del grupo por asuntos según parece tipo: "desaveniensas personales y musicales".
La banda fue nominada cuatro veces para los Grammy, publicó tres álbumes y vendió más de ocho millones de copias.
Dos años atrás, el 15 de febrero del 2007, Cornell anunció la ruptura oficial del grupo. Y desde entonces me conformo con escuchar lo que dejaron; a mi gusto, más que suficiente.
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sábado, 17 de enero de 2009
Wait Think Fast, desde Los Angeles.
Ayer fuí a un concierto tras una banda que subí hace poco por aquí, Ozomatli. Post al que no sé si prestaron atención ya que es una banda localista angelina. Y aunque ganaron un Grammy en el 2005 en la categoria indie latina, pues no sé si el mundo se detuvo a escuchar el gran trabajo de éste grupo made in L.A.
Bien, fuí tras una banda (que ya había escuchado en vivo) y me terminé enamorando de otra banda! amazing!! no me había pasado ésto hasta ahora.
En realidad era un evento dónde se intentaba recaudar fondos para los jornaleros en L.A. El mismo se hizo en Ecco Park. La entrada costaba 15 dólares y si llevabas latas de comida y esas cosas costaba 12. Yo más que por el asunto político activista fuí por escuchar a Ozomatli.
El asunto fue que anterior a esa banda tocaban dos:
The Little Bastards y Wait Think Fast.
La primera no me gustó para nada, pero también está el asunto que no le presté su debida atención
pues primero estaba mirar alrededor, encontrarme con gente que hacía mucho me había perdido el rastro y pedir los tragos de turno. Pero en realidad el vocalisto de The Little Bastards desentonó como loco y tenía mucha pose así como de estar más preocupado por ver como se movía que por pegarle al tono. En fin. No soy crítica de bandas pero cuando pago la entrada puedo dar mi opinión heheheBien, después de ese toque saltó en escena una chica tocando teclados y cantando acompañada por un bajo, una guitarra, una batería y algo de percusión pues...desde el vamos me cautivó.
He ahí que descubrí una gran banda angelina de la cual no tenía ni la más remota idea.
La banda está compuesta por Jacqueline Santillan (vocalista argentina) Matthew Beighley, Apolinar Quintero y Thomas King. El cuarteto crea una astmosféra post punk, indie con letras bilingues (inglés y español). Wait Think Fast lanzaron el año pasado su EP bajo el título de "Vuelve al Mar" el cual está integrado por siete canciones. Fue grabado en L.A. bajo Origami Records.
Vuelve al Mar entra con un seductor "Cura," que habla sobre supersticiones y el folklore sureño donde Santillan creció. Un lindo sonido de guitarra acompaña un piano con sonido de fantasmas donde Santillan mezcla la letra pasando del ingles al español con total fluidez. "Cura" es seguido por "Clear our name" el tema que más ha sonado públicamente de la banda. Una letra donde se cuenta la discusión sobre inmigrantes en US. Y al fin hay que escuchar "Cien Fuegos" una melodia entendible se entienda español o no.
He aquí el tema: "Cura" de Wait Think Fast"
My Space...click here...
jueves, 15 de enero de 2009
Hooverphonic: You Love Me To Death
No me había dado cuenta que ayer publiqué el post número 100.
Dato al margen...hoy Hooverphonic me acompañó todo el día. Ya había dejado por aquí la canción que deseo en mi funeral (Hooverphonic, "Eden") En realidad ésta banda bajará por aquí más de una vez porque es una de mis favoritas.
Desde Bélgica con amor, aquí les dejo uno video espectacular. Uno de los temas del álbum "No more sweet music" (cosa que me encanta!) lanzado en el 2005.
"You Love me To Death"
Hooverphonic...webb side...
Dato al margen...hoy Hooverphonic me acompañó todo el día. Ya había dejado por aquí la canción que deseo en mi funeral (Hooverphonic, "Eden") En realidad ésta banda bajará por aquí más de una vez porque es una de mis favoritas.
Desde Bélgica con amor, aquí les dejo uno video espectacular. Uno de los temas del álbum "No more sweet music" (cosa que me encanta!) lanzado en el 2005.
"You Love me To Death"
Hooverphonic...webb side...
miércoles, 14 de enero de 2009
Lifehouse: Everything
Una banda de rock nacida en Malibu, CA durante 1999.
Y como no tengo ningunas ganas de escribir aqui les dejo los links para que lean sobre ellos.
Lifehouse...click here...
Lifehouse Official Site...click here...
Lifehouse My Space...click here...
Y como no tengo ningunas ganas de escribir aqui les dejo los links para que lean sobre ellos.
Lifehouse...click here...
Lifehouse Official Site...click here...
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martes, 13 de enero de 2009
Raheem Devaughn: Believe.
Antes de que se me despertara el gusto por la electrónica, desde edad muy temprana se despertó en mi una atracción muy fuerte hacia el Blues y el Soul. Aun cuando no entendía ni una palabra de inglés ni llevaba ningún gen "negro" en la sangre, y mi entorno estaba muy lejos de trabajar en los campos de algodón del sur me llamaba el alma de esta música triste.
Y costaba encontrar la música. Pero quien busca encuentra y a partir de Al Green o BB King, Etta James y Aretha me fuí metiendo en ese mundo que hoy por suerte no solo entiendo más sino que vivo en una ciudad dónde puedo darme el lujo de encontrar no solo concierto de "famosos" sino de los que empiezan cantando en el Hollywood Boulevar por unas monedas. Y aunque no lo crean, esos son los que más me gusta escuchar. O por ejemplo en los bares más under y menos turísticos.
Raheem Devaughn me llega hasta los huesos. Y resulta que desde ayer ando tirando para el soul, así que éstos días la mano viene de color oscuro. Como para ir haciendole honor a la toma de poseción presidencial (día 20) y al 19 aniversario de Luther King.
Disfruten del buen soul!
Y costaba encontrar la música. Pero quien busca encuentra y a partir de Al Green o BB King, Etta James y Aretha me fuí metiendo en ese mundo que hoy por suerte no solo entiendo más sino que vivo en una ciudad dónde puedo darme el lujo de encontrar no solo concierto de "famosos" sino de los que empiezan cantando en el Hollywood Boulevar por unas monedas. Y aunque no lo crean, esos son los que más me gusta escuchar. O por ejemplo en los bares más under y menos turísticos.
Raheem Devaughn me llega hasta los huesos. Y resulta que desde ayer ando tirando para el soul, así que éstos días la mano viene de color oscuro. Como para ir haciendole honor a la toma de poseción presidencial (día 20) y al 19 aniversario de Luther King.
Disfruten del buen soul!
lunes, 12 de enero de 2009
Martina Topley-Bird: Anything
Dice Wikipedia:
"Martina Topley-Bird, cantante inglesa conocida como la Dietrich negra del Soul, nació en Londres.
Debutó como vocalista en el primer y mítico álbum del músico Tricky "Maxinquaye". Este disco fue una de las piezas claves del estilo trip-hop en el año 1995. Continuó colaborando con Tricky en su álbum Pre-Millennium Tension (1996) y con el proyecto conocido como Nearly Good (1996). Tricky y Martina no llegaron a casarse, pero vivieron juntos y tuvieron un niño. En 1998 se da la separación, tanto profesional como sentimental de Tricky, y es entonces cuando Martina comienza su carrera en solitario.
No fue hasta el año 2003 cuando sacó su disco de debut "Quixotic" para Independiente Records (Tricky aparece en uno de los temas como productor y vocalista). Recibió muy buenas criticas por dicho trabajo y consiguió el Mercury Music Prize del 2003. "Need One", "Anything", "I Still Feel" y "Soul Food" fueron singles en Inglaterra. En Brasil utilizaron el tema "Lullaby" para una campaña publicitaria de una marca de zumos (Clight) y el tema "Sandpaper Kisses" formó parte de la banda sonora del videojuego "Fahrenheit" (conocido como Indigo Prophecy en los Estados Unidos y en Canadá).
El álbum fue reeditado en Julio de 2004 en los Estados Unidos por el sello Palme Pictures. Cambiaron la portada del disco e incluso el título (Anything) y rediseñaron y secuenciaron de nuevo todos los temas de este.
En el 2004, Martina aparece en el tema "Into the Sun" del álbum Florida de Diplo. Un año más tarde, en 2005, hace una aparición en el tema "All Alone" del álbum Demon Days del grupo de Damon Albarn: Gorillaz.
En Septiembre de 2005 comenzó a trabajar en su segundo álbum en solitario."
Deliciosa! ese es mi comentario sobre ésta canción y ésta intérprete.
Martina Topley-Bird...web official...
"Martina Topley-Bird, cantante inglesa conocida como la Dietrich negra del Soul, nació en Londres.
Debutó como vocalista en el primer y mítico álbum del músico Tricky "Maxinquaye". Este disco fue una de las piezas claves del estilo trip-hop en el año 1995. Continuó colaborando con Tricky en su álbum Pre-Millennium Tension (1996) y con el proyecto conocido como Nearly Good (1996). Tricky y Martina no llegaron a casarse, pero vivieron juntos y tuvieron un niño. En 1998 se da la separación, tanto profesional como sentimental de Tricky, y es entonces cuando Martina comienza su carrera en solitario.
No fue hasta el año 2003 cuando sacó su disco de debut "Quixotic" para Independiente Records (Tricky aparece en uno de los temas como productor y vocalista). Recibió muy buenas criticas por dicho trabajo y consiguió el Mercury Music Prize del 2003. "Need One", "Anything", "I Still Feel" y "Soul Food" fueron singles en Inglaterra. En Brasil utilizaron el tema "Lullaby" para una campaña publicitaria de una marca de zumos (Clight) y el tema "Sandpaper Kisses" formó parte de la banda sonora del videojuego "Fahrenheit" (conocido como Indigo Prophecy en los Estados Unidos y en Canadá).
El álbum fue reeditado en Julio de 2004 en los Estados Unidos por el sello Palme Pictures. Cambiaron la portada del disco e incluso el título (Anything) y rediseñaron y secuenciaron de nuevo todos los temas de este.
En el 2004, Martina aparece en el tema "Into the Sun" del álbum Florida de Diplo. Un año más tarde, en 2005, hace una aparición en el tema "All Alone" del álbum Demon Days del grupo de Damon Albarn: Gorillaz.
En Septiembre de 2005 comenzó a trabajar en su segundo álbum en solitario."
Deliciosa! ese es mi comentario sobre ésta canción y ésta intérprete.
Martina Topley-Bird...web official...
domingo, 11 de enero de 2009
Late of The Pier: bbc sound
Late of The Pier, una banda inglesa formada en septiembre del 2001. Debutaron con el single "Space And The Woods"el cual relanzaron en el 2007 con un tiraje de 500 copias.
Su primer ábum fué: Fantasy Black Channel, el cual fue lanzado en agosto del 2008.
Su música tiene influencia de Zappa, Brian Eno, y Klaxons (que me gustan mucho!)
Late of The Pier My Space...click here...
sábado, 10 de enero de 2009
Emilie Simon: Alicia
Emilie Simon, nació en Francia en 1978 y es una intérprete y compositora de música electrónica.
Tiene tres ábumns en su haber:
. Emilie Simon (2oo3)
. Vegetal (2006)
. Untitled third studio album (2008)
En Estados Unidos de América, hizo su debut con la banda sonora de "The March of the Empress" (March of the Pinguis) en el 2007. El tema "Alicia" es parte de su álbum "Vegetal". En el 2007 realizó un tour por Canadá y US donde tocó New York y Los Angeles.
Emilie Simon...sitio official...
Tiene tres ábumns en su haber:
. Emilie Simon (2oo3)
. Vegetal (2006)
. Untitled third studio album (2008)
En Estados Unidos de América, hizo su debut con la banda sonora de "The March of the Empress" (March of the Pinguis) en el 2007. El tema "Alicia" es parte de su álbum "Vegetal". En el 2007 realizó un tour por Canadá y US donde tocó New York y Los Angeles.
Emilie Simon...sitio official...
jueves, 8 de enero de 2009
Elvis Costello: SHE
Cuando necesito sentir amor escucho ésta canción y pienso en Ella...o sea en Julia Roberts.
No podían haber escrito una canción más perfecta para definirla aquí les dejo la letra:
She
She
May be the face I can't forget
Ella
puede ser la cara que no consigo olvidar
The trace of pleasure or regret
Un rastro de placer o remordimiento
May be my treasure or the price I have to pay
Puede ser mi tesoro o el precio que debo de pagar
She
May be the song that summer sings
Ella
puede ser la canción que canta el verano
May be the chill that autumn brings
puede ser el frío que trae el otoño
May be a hundred different things
puede ser cien cosas diferentes
Within the measure of a day
mientras pasa el día.
She
May be the beauty or the beast
Ella
puede ser la bella o la bestia
May be the famine or the feast
puede ser la carencia o el banquete
May turn each day into a heaven or a hell
puede convertirse cada día en cielo o en infierno
She may be the mirror of my dreams
Ella puede ser el espejo de mi sueño
The smile reflected in a stream
una sonrisa reflejada en un arroyo
She may not be what she may seem
Ella puede ser lo que no parece dentro de su máscara
Inside her shell
She
Who always seems so happy in a crowd
Ella
quien siempre parece muy feliz dentro de un gentío
Whose eyes can be so private and so proud
sus ojos pueden ser tan privados y tan orgullosos
No one's allowed to see them when they cry
a nadie los permitió verlo cuando lloran
She
May be the love that cannot hope to last
Ella
puede ser el amor que no puedo esperar que termine
May come to me from shadows of the past
puede venir a mi desde las sombras del pasado
That I'll remember till the day I die
que recordaré hasta el día en que me muera.
She
May be the reason I survive
Ella
puede ser la razón para que sobreviva
The why and wherefore I'm alive
el por qué y la razón de estar vivo
The one I'll care for through the rough in ready years
a quien yo cuidaré a través de los muchos y ásperos años
Me
I'll take her laughter and her tears
yo tomaré sus risas y sus lágrimas
And make them all my souvenirs
y con ellas haré todos mis recuerdos
For where she goes I've go`pt to be
por donde ella va yo tengo que estar
The meaning of my life is
el significado de mi vida es ELLA
She
She, oh she
No podían haber escrito una canción más perfecta para definirla aquí les dejo la letra:
She
She
May be the face I can't forget
Ella
puede ser la cara que no consigo olvidar
The trace of pleasure or regret
Un rastro de placer o remordimiento
May be my treasure or the price I have to pay
Puede ser mi tesoro o el precio que debo de pagar
She
May be the song that summer sings
Ella
puede ser la canción que canta el verano
May be the chill that autumn brings
puede ser el frío que trae el otoño
May be a hundred different things
puede ser cien cosas diferentes
Within the measure of a day
mientras pasa el día.
She
May be the beauty or the beast
Ella
puede ser la bella o la bestia
May be the famine or the feast
puede ser la carencia o el banquete
May turn each day into a heaven or a hell
puede convertirse cada día en cielo o en infierno
She may be the mirror of my dreams
Ella puede ser el espejo de mi sueño
The smile reflected in a stream
una sonrisa reflejada en un arroyo
She may not be what she may seem
Ella puede ser lo que no parece dentro de su máscara
Inside her shell
She
Who always seems so happy in a crowd
Ella
quien siempre parece muy feliz dentro de un gentío
Whose eyes can be so private and so proud
sus ojos pueden ser tan privados y tan orgullosos
No one's allowed to see them when they cry
a nadie los permitió verlo cuando lloran
She
May be the love that cannot hope to last
Ella
puede ser el amor que no puedo esperar que termine
May come to me from shadows of the past
puede venir a mi desde las sombras del pasado
That I'll remember till the day I die
que recordaré hasta el día en que me muera.
She
May be the reason I survive
Ella
puede ser la razón para que sobreviva
The why and wherefore I'm alive
el por qué y la razón de estar vivo
The one I'll care for through the rough in ready years
a quien yo cuidaré a través de los muchos y ásperos años
Me
I'll take her laughter and her tears
yo tomaré sus risas y sus lágrimas
And make them all my souvenirs
y con ellas haré todos mis recuerdos
For where she goes I've go`pt to be
por donde ella va yo tengo que estar
The meaning of my life is
el significado de mi vida es ELLA
She
She, oh she
miércoles, 7 de enero de 2009
Trip Hop
En algunas oportunidades me he topado con gente que no sabe lo que es el Trip Hop y siendo el estilo que más escucho desde hace rato pues me quedo así como un poco en shock. El Trip Hop (o Sonido de Bristol) no es nada nuevo.
Es un término creado por la revista inglesa Mixmag, para describir el trabajo de DJ Shadow, que daba con su música una imprsión de estar en un viaje. Y luego en 1990 se utilizó el término para definir una corriente musical.
Trip Hop es música electrónica downtempo que salió de la escena británica de hip hop y house. Se caracteriza por el uso de breakbeats, pero a una velocidad lenta (entre 60 y 120 bpm) en comparación con otros tipos de música que emplean este recurso; siendo una combinación de hip hop, house, reggae, soul, jazz, música electrónica y downtempo.
Proviene de Bristol (Ciudad portuaria de la costa oeste de Inglaterra); y se hizo famoso con artistas como Massive Attack, Portishead, Thievery Corporation, Tricky, la talentosa y experimental Bjork y otros grupos un poco más orientados hacia el rock, como Ruby, el Californiano DJ Shadow y el británico Howie B. Morcheeba y Glideascope.
He aquí un ejemplo del auténtico TRIP HOP. Uno de mis temas favoritos de Massive Attack, "Angel" del album Blue Line.
Es un término creado por la revista inglesa Mixmag, para describir el trabajo de DJ Shadow, que daba con su música una imprsión de estar en un viaje. Y luego en 1990 se utilizó el término para definir una corriente musical.
Trip Hop es música electrónica downtempo que salió de la escena británica de hip hop y house. Se caracteriza por el uso de breakbeats, pero a una velocidad lenta (entre 60 y 120 bpm) en comparación con otros tipos de música que emplean este recurso; siendo una combinación de hip hop, house, reggae, soul, jazz, música electrónica y downtempo.
Proviene de Bristol (Ciudad portuaria de la costa oeste de Inglaterra); y se hizo famoso con artistas como Massive Attack, Portishead, Thievery Corporation, Tricky, la talentosa y experimental Bjork y otros grupos un poco más orientados hacia el rock, como Ruby, el Californiano DJ Shadow y el británico Howie B. Morcheeba y Glideascope.
He aquí un ejemplo del auténtico TRIP HOP. Uno de mis temas favoritos de Massive Attack, "Angel" del album Blue Line.
martes, 6 de enero de 2009
Supreme Beings of Leisure: Mirror
Para mí el 2009 empieza hoy, porque estar sin internet es estar fuera del tiempo. Gracias a la inoperancia de cierta corporación la dueña de éste blog pasó seis días sin conexión. Razón por la cual el mundo creyó me encontraba en ciber vacaciones, pero no!! estaba arañando las paredes!! y bailando por ahí hehehe
Bien, vuelvo a mi música. Ya saben que padesco una creciente adicción al trip hop. Así que inauguro el año con una banda electrónica de Los Angeles. (para quienes se creen que solo me da por los ingleses...ya ven también soy locataria)
Supreme Beings of Leisure, compuesta por la cantante y compositora Geri Soriano -Lightwood y el Multi instrumentalista y programador Ramin Sakurai.
Arrancaron juntos en 1998 y tienen tres álbums:
"Supreme Beings of Leisure (2000)
"Divine Operating System (2002)
"11i" (2008)
Para ver MY SPACE click here...
Bien, vuelvo a mi música. Ya saben que padesco una creciente adicción al trip hop. Así que inauguro el año con una banda electrónica de Los Angeles. (para quienes se creen que solo me da por los ingleses...ya ven también soy locataria)
Supreme Beings of Leisure, compuesta por la cantante y compositora Geri Soriano -Lightwood y el Multi instrumentalista y programador Ramin Sakurai.
Arrancaron juntos en 1998 y tienen tres álbums:
"Supreme Beings of Leisure (2000)
"Divine Operating System (2002)
"11i" (2008)
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